Peu d’éléments narratifs dans un roman sont aussi puissants que le dialogue. Dans certains cas, il peut faire ou défaire le succès d’un livre. Écrire de bons dialogues peut vous aider à exprimer la personnalité des personnages et permettre l’expression d’informations vitales d’une manière plus directe.

Bien qu’il soit essentiel d’écrire de bons dialogues, il y a un élément crucial qui est plus important que d’écrire de bons dialogues, c’est d’écrire une bonne narration. Cela veut dire créer un sens aigu de la scène, un sens aigu du lieu, un sens aigu du temps et, surtout, une voix. Vous pouvez avoir une voix narrative merveilleusement écrite avec un dialogue pas terrible qui tire votre livre vers le bas.

La façon de combattre ce problème courant est de s’entraîner à écrire tous les éléments du livre et pas seulement les dialogues. 

Pendant que vous faites cela, prêtez une attention particulière aux moyens de rendre l’écriture plus légère et plus directe. Par exemple, faites de courtes phrases percutantes. Présentez les personnages immédiatement ou faites référence à leur nom afin de ne pas perdre de temps à établir qui ils sont et pourquoi ils sont là. 

Vous pouvez utiliser un langage plus vague lorsque vous ne savez pas ce qui se passe en arrière-plan. N’oubliez pas que les lecteurs vont de toute manière compléter les détails par eux-mêmes et qu’ils continueront à lire avec plaisir même si vous survolez certains endroits.

Dans cet article, je vais parler de la manière d’écrire de bons dialogues tout en évitant les pièges dans lesquels tombent trop de nouveaux écrivains.

L’un des plus gros problèmes que je vois avec le dialogue est que les auteurs l’utilisent comme un moyen d’éviter d’avoir à décrire complètement le cadre ou à créer une histoire de fond. Bien que le dialogue soit un excellent moyen de révéler les pensées et les motivations, il ne doit pas être utilisé à d’autres fins. Par exemple, les auteurs supposent souvent que les lecteurs peuvent présumer quelque chose sur un personnage à partir de son apparence.

Le dialogue ne peut pas tout faire et ne doit pas être utilisé trop fréquemment. Même les romans qui ne comportent presque que des dialogues, doivent songer à leur façon d’intégrer d’autres éléments narratifs essentiels. Quelle que soit la forme d’un roman, les personnages doivent avoir des motivations, une description physique, un processus de pensée interne, un contexte et une exposition. 

Comme tout élément d’un roman, le dialogue doit servir l’intrigue et les personnages sans les submerger.

Le dialogue doit éclairer le personnage par son but et sa personnalité.

Un bon dialogue est un jeu progressif entre des personnages aux intérêts divergents. Les personnages doivent avoir des objectifs clairs et définir les piliers de l’histoire. 

Le dialogue doit être réaliste et subtil.

Les dialogues doivent refléter la façon dont les gens parlent réellement. Si un dialogue trop écrit peut sembler artificiel, il en va de même pour un langage désinvolte qui donnera le sentiment que le personnage n’est pas affecté ou au contraire trop stylisé. Un dialogue réaliste est bien plus puissant que l’un ou l’autre de ces deux extrêmes.

Le dialogue doit donner du tempérament aux personnages et révéler leur profondeur.

Le dialogue est un outil très utile pour la caractérisation. Chaque personnage porte en lui des graines de sa personnalité qui attendent de germer par la parole. Afin de révéler les personnages à travers leurs mots, les orateurs doivent transmettre quelque chose sur eux-mêmes dans chaque échange ; leurs mots sont une extension directe de leurs intentions, de leur personnalité et de leurs désirs. Savoir ce que fait une personne lorsqu’elle est seule, c’est peut-être la connaître plus intimement que si l’on pouvait lire dans ses pensées. 

Par exemple, supposons qu’un personnage doive aller d’un point A à un point B. Il ne trouvera pas l’histoire intéressante s’il se contente d’avancer à toute allure. Au contraire, il essaiera de s’assurer qu’il arrive au point B tout en réfléchissant au monde qui l’entoure, tout en rassemblant des indices qui pourraient l’aider en cours de route.

Un auteur de moindre envergure pourrait écrire une scène dans laquelle deux personnages badinent entre eux pour faire de l’esprit ou révéler des traits de caractère de l’un ou l’autre des personnages. Cela peut fonctionner, mais bien souvent, un auteur moins doué utilisera le badinage entre les personnages simplement pour remplir l’espace. Si le badinage n’est pas véritablement spirituel et ne révèle pas grand-chose sur l’un ou l’autre des personnages, ou si l’écriture semble fausse et creuse plutôt qu’intelligente, il est préférable de l’écarter du roman.

Une bonne conversation est une escalade dans laquelle les personnages sont engagés dans un dialogue significatif qui mène à quelque chose de plus intéressant. Si deux personnes commencent à se chamailler sans but, on a l’impression que l’auteur étoffe la scène. Il faut ajouter de l’intelligence au dialogue plutôt que de montrer des badinages destinés à passer le temps.

Un bon dialogue signifie bien plus qu’une simple discussion.

Lorsque les personnages parlent dans un roman, ils ne se contentent jamais de parler. Il y a toujours quelque chose de plus dans leur dialogue, quelque chose au-delà de ce qu’ils disent. Un bon dialogue n’est pas alourdi par de longues explications. Les personnages ne doivent pas dire des choses peu naturelles et difficiles à retenir. Le dialogue est vraiment justifié lorsqu’un personnage annonce quelque chose à l’autre qu’il ne comprend pas du tout. Le premier personnage doit expliquer pour que le second puisse comprendre. Si cela ne se produit pas naturellement dans votre dialogue, essayez de trouver un moyen plus actif pour que le personnage fasse d’abord une découverte.

Un bon dialogue va droit au but

Un bon dialogue a la même cadence et le même rythme qu’un vrai discours humain, mais il ne se lit pas comme la transcription de conversations réelles. Les bons auteurs laissent de côté les parties ennuyeuses. Cela vaut doublement pour les dialogues : il est généralement préférable d’aller droit au but plutôt que de s’attarder sur les civilités que les gens normaux utilisent dans les conversations quotidiennes.

Un bon dialogue doit paraitre vrai

« Avoir l’oreille » signifie écrire un dialogue qui sonne vrai. L’astuce, cependant, consiste à faire en sorte qu’ils sonnent justes dans un roman, ce qui est différent de la vie réelle.

La première étape consiste à s’assurer que vous ne passez pas trop de temps à vous concentrer sur la façon dont les gens parlent réellement. 

Dans un roman, les personnages doivent servir à quelque chose dans l’histoire. Comme s’ils étaient sur scène pour accomplir quelque chose. S’ils ne le font pas, alors ils n’ont aucune raison de parler.

Et cela vaut également pour les dialogues. 

Les effets de style

En règle générale, le dialecte et l’argot doivent être utilisés avec parcimonie, sauf si vous avez une raison très précise de les employer. Un soupçon de saveur est souvent suffisant pour faire passer l’essentiel d’un accent ou d’un dialecte sans gêner la capacité du lecteur à comprendre ce que dit le personnage. Par exemple, si vous dites qu’un personnage a un accent anglais, le lecteur en déduira cet accent sans que vous ayez à épeler chaque mot phonétiquement.

Savoir assortir les bons mots

En fait, les mots en eux-mêmes ne sont pas très importants. Ce qui est important, c’est la manière dont ils sont assemblés et dont ils transmettent l’émotion. Des moments époustouflants se produisent lorsque tout s’assemble de la bonne manière. Lorsque la musique et les paroles fonctionnent ensemble, lorsque les paroles révèlent juste assez ce qui se passe dans l’histoire et ce que le personnage pense et ressent, lorsque les mots et les images jaillissent pour créer du sens et ouvrir de nouveaux mondes de pensée et d’expérience, lorsque vous savez exactement ce que quelqu’un d’autre pense parce qu’il l’a dit à haute voix – alors le langage devient magique. Et c’est ce que vous devez rechercher dans vos écrits.

Comme la magie, le bon dialogue peut être insaisissable. Il faut de la pratique pour bien écrire un dialogue. Vous devez réfléchir au ton de la voix, au choix des mots, à la cadence, au rythme, à l’hésitation et à bien d’autres choses encore. Voici quelques pistes qui vous aideront à apprendre à bien utiliser le langage, à créer des paires de dialogues qui fonctionnent ensemble pour créer un sens qui contribue à l’expérience globale de l’histoire.

Les erreurs de dialogue nuisent à l’histoire. Elles ralentissent le rythme, arrachent le lecteur à l’histoire et lui rappellent qu’il est en train de lire, et brisent l’élan en l’obligeant à relire un passage. Ces erreurs révèlent des lacunes dans la connaissance de la nature humaine par l’auteur et témoignent d’un manque d’attention aux détails.

Rappelez-vous que chaque phrase que vous écrivez doit avoir un sujet et un verbe et que la balise de dialogue est une forme de ponctuation utilisée pour indiquer la relation entre le sujet et le verbe dans la phrase.

Un bon dialogue est fait de tentatives d’articulation. Par exemple, aucun d’entre nous n’exprime constamment et explicitement ses sentiments et ses intentions. Au lieu de cela, nous tâtonnons pour essayer d’expliquer ce que nous voulons dire.

D’un autre côté, vous ne voulez pas non plus que les personnages se comprennent mal en permanence. Il est plus intéressant de voir les personnages parler de leurs actions et de leurs objectifs que de leurs émotions. En outre, si les personnages disent constamment ce qu’ils veulent dire, ils deviennent fades et génériques.

Si vous abusez des exclamations ou si vous faites durer les monologues, vos personnages seront perçus comme négatifs ou ennuyeux. Il en va de même si vous posez trop de questions rhétoriques, d’interjections (comme « Oh ? ») ou de mots onomatopéiques (par exemple, « paf » ou « bang »). Si vous les mélangez trop, le lecteur risque d’avoir du mal à se souvenir de tous vos tics verbaux.

Lorsque deux personnages se renvoient la balle en expliquant précisément ce qu’ils ressentent et/ou pensent, cela ne donne pas du tout l’impression d’être réel. Un bon dialogue est plutôt constitué de tentatives d’expression des sentiments. Beaucoup de choses sont retenues, car nous disons rarement les choses exactement comme nous les pensons.

Lorsqu’un personnage abuse des exclamations, il peut facilement passer pour un irascible. Quand il abuse de tics verbaux, il peut rendre le lecteur agacé.

Un bon dialogue est renforcé par des actions, des gestes et une posture.

Le dialogue est censé révéler le caractère d’un personnage, et il y parvient le mieux lorsqu’un personnage déjoue nos attentes. Le meilleur dialogue est inattendu.

En tant qu’auteur, cherchez à faire en sorte que chaque ligne de dialogue fasse plus que ce qui est attendu. Soyez imprévisible !

Le dialogue doit toujours faire avancer l’intrigue en révélant des informations et en faisant en sorte que les événements se produisent. 

Cela étant dit, il y a quelques règles de base que vous devez suivre lorsque vous écrivez un dialogue :

N’utilisez pas systématiquement de balises de dialogue.

Une bonne règle de base est d’éviter de dire qui parle à moins que cela n’ajoute quelque chose à l’histoire. Si vos personnages ne changent pas le rythme de leur discours en faisant des pauses ou en accentuant les mots, vous n’avez pas besoin de balises de dialogue.

Si votre lecteur ne prête pas attention, il pourrait manquer une balise de dialogue, ce qui pourrait le conduire à penser que vous avez accidentellement basculé entre les personnages. Il se demandera pourquoi deux personnes ont soudainement commencé à avoir la même conversation. Si cela se produit, votre lecteur sortira de l’histoire et tout le travail que vous aurez mis à happer votre audience sera réduit à néant.

Évitez la répétition de «dit».

Je suppose que vous savez déjà ne pas répéter le même mot tout au long de votre travail. Mais cela ne signifie pas que vous devez simplement poser des synonymes dans vos phrases. Vous pouvez trouver un moyen de rendre le dialogue unique.

Vous pouvez le faire en faisant varier le rythme de votre dialogue ou en ajoutant plus de description. 

Par exemple, vous pourriez avoir un personnage qui s’écrie « courageusement » tandis qu’un autre préciserait « effrayant ». En faisant cela, vous montrez la différence dans leurs personnalités plutôt que de l’écrire.

Utilisez le dialogue pour faire avancer l’intrigue.

La chose la plus importante à propos du dialogue est qu’il doit faire avancer l’intrigue. Si vous écrivez quelque chose d’ennuyeux, alors vous gaspillez l’occasion de placer quelques rebondissements ou de faire évoluer votre histoire.

Cela peut sembler évident, mais vous seriez surpris de la fréquence à laquelle les auteurs utilisent le dialogue uniquement à des fins d’exposition ou de description.

Lorsque vous écrivez un dialogue, gardez à l’esprit le point de vue du lecteur. Chaque mot a un but. Si cela ne fait pas avancer votre récit, coupez-le.

Gardez à l’esprit que vous pouvez demander à vos personnages de faire des choses banales tout en utilisant le dialogue pour faire avancer l’intrigue. Par exemple, vous pouvez demander à vos personnages de se remémorer un événement passé ou de raconter une anecdote.

Ne révélez pas tout

À moins que vous n’écriviez des mémoires ou une autobiographie, évitez de dire au lecteur tous les détails de la vie de votre personnage.

Quand vous voulez en savoir plus sur une personne, vous lui posez des questions. Il en va de même pour vos personnages fictifs.

Laisser vos personnages parler librement et donnez-leur suffisamment de temps pour exprimer leurs opinions.

Cela étant dit, il est important de se rappeler que les pensées et les sentiments de vos personnages doivent également transparaître à travers leurs actions.

Un bon dialogue doit être clair.

Écrire un dialogue clair est délicat, car nous sommes habitués à lire le dialogue dans le cadre d’une voix narrative. Nous le lisons, puis nous nous arrêtons pour réfléchir à qui l’a dit. Ensuite, nous revenons au récit pour finir de comprendre la scène.

Pour vous y aider, mettez en surbrillance tous les dialogues de votre brouillon dans différentes couleurs. Cela vous obligera à considérer la fonction de chaque phrase. 

Vous avez dorénavant quelques pistes pour écrire des dialogues qui sauront mettre en valeur votre histoire et vos personnages. C’est en pratiquant que vous arriverez à trouver la musique, votre musique, qui bercera les oreilles de vos lecteurs. Car, un bon dialogue, vous l’avez compris, sert aussi à rythmer votre récit.